大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于桥梁建筑师中世纪攻略的问题，于是小编就整理了5个相关介绍桥梁建筑师中世纪攻略的解答，让我们一起看看吧。
西欧中世纪大学的特点和历史影响是什么？
中世纪大学的历史影响
中世纪大学的产生，虽然有其明显的局限性。但是应该肯定，中世纪大学的出现，奠定了现代大学的办学基础，为高等教育发展作出了贡献，具有非常重要的历史意义。
（一）树立了学术自由、探求真理的典范
中世纪大学的出现，尤其是中世纪大学拥有极大的自主权，推行学术自由，鼓励学者和学生探求真理，为人类文化的发展作出了巨大贡献。现代大学成为先进文化的聚集地，与中世纪大学在社会系统中奠定的地位是分不开的。
（二）形成了学术中心，推动了思想和学术的发展
中世纪大学推行学术自由，会集了大量学者，在对学生进行教育的过程中，传播了社会文化，直接成为传承文化的桥梁；进行了对真理的探求，促进了社会思想和科学的发展。使大学成为了社会学术中心。
（三）为后期大学发展提供了许多有意义的办学实践经验
早期中世纪大学形成了初步的学科划分和学位制度。比如学科划分制度，这种按照职业划分的教学和组织形式一直影响着现代大学。再比如学位制度，现代各国高等教育的学位制度虽然存在一些差别，但都是直接源于中世纪大学。现代意义上的三级学位制度直接起源于英国大学，英国大学是深受巴黎大学的影响，引入的学位的概念，后来，英国的学位制度被移植到美国。19世纪后，随着美国研究生教育的出现和对世界高等教育的影响，大部分国家和地区按照美国模式建立了现代意义的学位制度。
油画的“韵”是什么？如何欣赏？
油画中的“韵”，是一种摸不着却看得见的东西，我们可以将其理解成韵味，或者说画作带给观赏者的一种美好愉悦的情感共鸣体验。
在人类的进化过程中，每一个伟大的发明创造都有其历史进阶的必然性。比如我们要说的油画中的“韵”，在某种程度上讲，是被当时的市场需要和创造者的努力创新给逼出来的。
我们知道，在照相技术发明之前，油画成了人类最真实记录人的影像的唯一途径。所以，在那个年代，艺术家要想表现王公贵族、公主小姐、或者宗教作品中的天神们身上那些独特的气质和韵味，唯有靠手中的笔刷和颜料来努力实现。
下图中，中世纪宗教环境中的美女，面部表情复杂的意味，画家弗朗切斯科阿耶将其表现得隐晦而生动。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）
艺术家们运用自己的智慧，创作了大量的气韵生动的油画艺术作品。
比如那个年代，画家不仅要画出美女们身上华美的服饰，更要表现出她们高贵面部表情，冷漠的眼神，或者是优雅的气质，都是画家们用技巧加天赋才得以实现的。如下图，意大利画家弗朗切斯科阿耶表现贵妇身上那种慵懒与散漫气质的作品。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）
换句话说，只有优秀的艺术家才能画出那种神韵，而“韵味”逼人的作品才能称之为伟大或者优秀的作品，否则就流于庸俗和粗鄙。
下图中，中年的英国君主维多利亚女王，作者就将女王那种高贵，冷静和睿智的气质表现德淋漓尽致。
再看一幅弗朗切斯科阿耶创作的中世纪宗教环境中的美女，仔细看与第一幅的面部表情变化。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）
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我以为油画中的“韵”是一种东方语境下的对西方油画的解读与欣赏，是将中国画的审美方式引入到对西方油画的认知过程的一种体验。它实际上是一个对油画外在形式美的判断与解读，即画面由多种元素所构成的一种形式美感的律动和节奏。譬如文艺复兴的大师拉斐尔的油画作品的“韵”是对称结构状态下的庄重典雅之准则，表现了他对宗教改革后人文精神力量的礼赞与崇高。
米开朗基罗的作品中的“韵”是人的生命形态在启智过程中的张力与内在的精神力量，是一种英雄悲壮的韵味。
17世纪巴洛克艺术大师鲁本斯的作品中“韵”是充满了活力四射的律动起来的运动之美，在他的《掠夺硫西波斯的女儿们》作品中，其洋溢出来“韵味”就是通过人体运动中和对爱情的追逐的描绘，呈现出来他对人的生命力旺盛的热爱。
在荷兰画家维米尔的作品中，其“韵味”更加恬静悠远；荷兰资产者悠闲安逸的生活状态，人物与富裕家庭陈设的巧妙结合，漂亮的色彩在空间上的运用，透着淡淡的阳光都呈现在他精巧的画作之中。
印象派画家中的“韵味”就更加强烈，那是光与色彩之间律动，是情绪与笔触之间的结合，是讴歌大自然的美好景致；特别是莫奈晚年的《睡莲》作品中“韵”，更加符合东方绘画中的写意之风韵。
看油画的“韵”，包括它的结构，意境，节奏，以及线条的运用。“韵”它是一个综合感觉。
首先要有意境美，当你看这幅画，它是通透的，它是有空间的物体，在空间中有恰当的比例，是从近到远，从实到虚，从具体到模糊，从物体到想象的过程。
其次，要有层次。画面层次不能是均衡，也不能随意的，有大小合理布局，有近景、中景和远景，既不繁覆，也不空洞，景物相宜。
再就是节奏明快。有亮有暗，有浅有深，有密有疏，有实有虚，不同的色彩，又有统一的基调。
整体上这三个方面要和谐统一，张弛有度，起伏有致，方可很好的显示出它的“韵”味。
油画中的“韵”就是韵味，是画家对美的一种独特理解，画家通过技巧和思想展现出物象造型与神采的韵律美，从而让观者感受绘画艺术的魅力和作用。
它跟中国画中所追求的“气韵”在本质上是一致的，目的都是为了让绘画变得生动活泼，既有意境和思想，又有形式感，在整体上构成一种有节奏、有张力的旋律美感。
波提切利《春》
油画比较具象，在追求形象标准的基础上，可以通过构图形式、色彩表现力、笔触排列、色调对比等一系列方法营造韵味和格调。
因此，欣赏油画的“韵”，可以从以下几方面着手。
波提切利《维纳斯的诞生》
其一，构图是否优美和生动
如果细心观看油画，可以发现，在女性人物油画作品中，大多采用S形构图。像达芬奇《丽达与天鹅》，波提切利《春》和《维纳斯的诞生》，安格尔《泉》，布格罗《黄昏》和《迷失的仙女》中的女性，都采用S形构图。
鲁本斯《竖起十字架》
这种构图可以最大限度表现出人体的舒展程度与运动感，营造出一种高挑、柔美、放松的审美效果。
其二，色彩效果是否跟画面内容相匹配
对油画来说，色彩本身就是一种很好的语言形式，运用得好，完全可以把绘画提升一个档次。
德拉克洛瓦《自由引导人民》
如果要表现处在运动中的物象，以及欢腾场面和绚丽风光，往往需要使用热烈而浓重的色彩，只有如此，才能增加画面的感受力。
像巴洛克绘画风格的鲁本斯，浪漫主义的德拉克洛瓦，以及后印象派梵高等人，在表现硝烟、冲突、收获、秋景等绘画场景时，都喜欢使用大开大合的色彩，旨在营造出激烈奔放的画面格调。若用冷色调，就无法完全展现画面思想。
梵高《岩石》
其三，笔触是否跟画面思想一致
笔触往往跟色彩结合起来使用，跟时代审美意识保持同一性。
如在文艺复兴时期，在表现那些宁静柔和，安逸闲适，典雅神圣的场景时，无论是达芬奇还是提香等画家，都喜欢用极其细腻轻柔的笔触来描绘，让观者不容易看到笔触在画布上的运动轨迹。
埃贡席勒风景
而在印象派之后，西方绘画越来越感性，在画中越发注重情感的表达，以发掘和宣泄个人情感为目的，那种轻柔细腻的笔触已经无法满足时代审美和情感需要，于是，画家们开始了用粗放豪迈的笔触进行渲染，让笔触运动痕迹一览无遗。
如雷诺阿、梵高、蒙克、马蒂斯等大师，堪称豪放派笔触的代表。
“韵”是精神
油画的韵是什么？说到底就是一种精神，是作者在创作时的内心所想，所感。
有人说“韵”是简中见繁，有限中见无限的。可不是嘛，韵味十足，讲的就是能在有限的境地里看到作家想表现出来的无限的精神，从而与观者达到共鸣，引发深思。
艺术的观赏价值在哪里？不就是它的思想，它的精神吗？而无论是西方的油画还是中国的，其意趣都在于韵味二字。
“韵”就是思考
著名的《蒙娜丽莎》为什么在后世得到如此高的追捧呢？《蒙娜丽莎》诞生用了十多年，而达芬奇单单是画她的嘴就画了十年之久，我想这也是因为画家想通过嘴唇体现出的精神一直得不到完善吧，而她神秘的微笑，其渊源，其原因，我想都是后人一直思考的重点。
那么如何来欣赏油画其“韵味”呢？
一、欣赏情景
就是通过欣赏画上的情景，从而体会作者想要表现出来的精神。
——俄罗斯海景画奠基人艾瓦佐夫斯基
这幅画是该画家评价最高的一幅。船上的人们与大浪争斗了几天几夜，夜晚褪去，太阳又升起来了，疲惫的人们眼看着又过来了一个大浪，鼓起勇气，永不退缩，这是我们从画作上能看出的描绘的场景，展现了大无畏的英雄精神。
二、欣赏构图
从文艺复兴到现代，艺术的形式变迁繁多，艺术家们通过刻画构图来表现作品想要展现的韵味，柔美，或是庄严，皆是如此。
——拉斐尔《椅中圣母》
画中的圆形构图，展现的是三者的亲密关系，而画中圣母的臂弯，圣婴的曲腿，都是画中各种各样的曲线美的体现，给人以温柔，和谐之意味。
——达芬奇《蒙娜丽莎》
他以正面胸像为主构图，从头到身为金字塔型，给人以端庄，华贵之感。
三、欣赏色彩
色彩是油画的灵魂，画家通过各种深浅不一的色彩来展现画的氛围，从而与人们达到共鸣。
油画作品中的色彩调和色彩是油画家表达作品内涵与形式的方法之一，油画家在丰富的创作实践中，科学运用色彩调和来表达自己的情绪，同时，通过色彩的象征性与对人们心理所产生的作用，来有的放矢地表现作品丰富的内涵。
——泼提切利创作的油画作品《春》
画家用黑色作为背景，运用金色，红色来描绘女性，取代了黑色给人的沉重感，明朗的红色长裙， 柔美的白色，灿烂的金色，衬托出了春天的明媚和生机，而树中，地上，零星的明黄花朵，更展现了春的希望。
——梵高《向日葵》
画作以黄色为主调，像燃烧的内心，表现了梵高内心的激情。
中世纪文学的思想特点及艺术特征？
中世纪的文学出现了以下四个方面的艺术特征：由于各种不同性质文化的相互交融，极大地拓展了中世纪欧洲文学的描写与反映范围。在这种特定的历史背景和文化氛围中，欧洲中世纪文学的艺术形式得到了长足的发展。
由于各种文化的影响，在艺术表现手法上有了进一步的开拓。对文学情感特性把握的能力进一步提局。
中世纪的文学是从希腊罗马古典文学到文艺复兴文学之间的桥梁和纽带。中世纪文学非常丰富，它所取得的成就为文艺复兴文学的产生提供了充分、必要的条件。
bugers是哪个国家的？
应该是写错了，布尔戈斯（burgos）是西班牙北部的一个城市、布尔戈斯省省会。2007年人口174,075人。建于9世纪，10世纪成为教区，11世纪成为卡斯蒂利亚王国首都。1574年升为大主教区。西班牙内战时期为佛朗哥的根据地。
十五世纪末至十六世纪初曾为卡斯蒂利亚王国的重要商业中心，羊毛贸易的集散地。周围农业发达，有冶金、酿酒、制鞋、毛纺、化学、造纸等工业。有建于中世纪的宏丽哥特式大教堂和钟楼等。河流穿越市区，桥梁古色别致。是旅游胜地。还有大型体育场。
艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？
谢邀！这个问题涉及到当前教育的一个方向。艺术教育在当前和今后都是重重之重的问题。
一个国家一个民族要发展，要振兴，要不断前进。必须要有感性素质的教育，让人们知道什么是美？什么是丑？就会推动着各个方面的发展，并且向越来越高的层次迈进。
按照社会学家马斯洛的说法，人的需求有五个层次，第一个是生理上的需求，包括吃喝拉撒睡，等等。第二个需求是安全需求，要融入社会，交往，工作，以及各种社会活动。第三个就是情感和归属需求，要有高层次的需求，也是高需求。对画中表现的美，能够欣赏，对歌曲能够静静的听，并能够有自己的欣赏和想像，真正的享受这种陶醉。看到一幅摄影师拍照的女性裸体照片，先不能像不懂艺术的人一顿乱骂，而是真正用艺术的眼光，来欣赏她。在心里想着为什么要这么表现？她的酮体为什么这么美？她要表现什么主题？她的美包括了型态，气质，眼神，很多方面的综合艺术。第四个是尊重的需求。人吃饱喝足了，会参与社会了，又是一个很受艺术熏陶的人，举止言谈儒雅又倜傥，能不受到人们的尊重吗？第五是自我实现的需求。这个是最高层次的需求了，有了很高的艺术素质，必然写詩作词，写歌作画，踏入艺术的园林，尽情的耕耘，开着姹紫嫣红的花朵。
所以说，这是个利在当下，功在千秋的大事，虽然道路坎坷，各种困难，要坚持下去，善莫大焉！
艺术对人类来说太重要了。它不会随时间贬值。
艺术是人类不断追求的精神渴望。从古至今，有多少艺术家在历史上留下了自己的名字。它被世界所追捧。所以艺术是一个有前途的产业。
虽然现在的人们对艺术不是那么热衷，但也可以说这个行业并不受欢迎。会的人也不多，但我个人认为，在未来几年，这个行业一定会蓬勃发展。
当然，我认为你应该坚持几年，不要轻易放弃。我想你可以做以下的事情。1.头脑敏捷。前卫的想法。2.第二步。或者你想学习一段时间，找到艺术细胞？三。有一定的能力，也可以帮其他公司设计，做生意，开公司也可以，或者开美术课啊。它还可以继承你的艺术和文化，增加你的收入。
之前有人说艺术是“小众”的，也就是关注度不是很大的一个话题，其实，我认为恰恰相反，艺术是一个“大众化”又始终不会过期的话题，现如今人们生活中的一切都和艺术有关，甚至整个世界都和艺术有关，问题来了：艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？
艺术在现在以及未来，人们对艺术的需求
首先要承认一点，艺术不是万能得，社会得生产力不是靠艺术，而是依靠科技，然而，艺术对于科技得发展也有一定得促进作用，艺术得表现形式非常简单便捷，比如，一栋高楼大厦可以用很简单得一张图纸表现出来，还有那些服装设计等等，这就是绘画艺术得意义用途，
经过上段简单描述，可以肯定得是，人们在现在以及未来对艺术的需求依然存在，而且会越来越大，为什么说得那么绝对呢？艺术可以愉悦人们得生活，这是大家都深有体会得，在物质生活逐渐提高得时代，精神生活质量得提升，显得越来越重要，艺术就是人们的“精神食粮”，不论在现在还是未来都重要，
当然了，艺术除了可以愉悦人们的生活之外，还可以开启人们的智慧之门，提升学习、工作的效率，因为艺术是化繁为简的过程，复杂难懂的事物，通过艺术的形式表现出来，就显得简单易懂了，就好比一张绘画设计图纸；艺术对人们的社交有很大的促进作用，
不同区域、不同文化之间得人们得交流，可以通过艺术交流，比如，欣赏一场音乐会，一次国际画展……，我们耳目能详的那句“艺术无国界”，艺术是整个世界人类文明智慧之下的产物，艺术的用途在生活、学习、工作、社交中显而易见，连人与人交往所涉及到的口才都是一门艺术了，综上所述，这就是人们在现在以及未来，对艺术的需求会越来越大的原因。
要想贴近艺术，您至少需要做到这三点！
感谢邀请！
@对玥言诗
您好，非常高兴能够回答您的问题，希望我的答案能够对您的疑惑有所启发和帮助。
马克思说“哲学是时代精神的精华”，在笔者看来，艺术也是时代精神的精华，哲学是人的哲学，而艺术也是人的艺术。对艺术的欣赏以及审美要建立在“人”的前提之上。
有人说生活本就是艺术，也有人说艺术不融于生活。
有人说，艺术是阳春白雪，也有人说，艺术是下里巴人。
那么，艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大呢？
在笔者看来，人们对艺术的需求主要取决于三点。
其一，是否有闲暇的时间或金钱
经济基础决定上层建筑，这句话放到哪里都没有错，艺术作为上层建筑的一部分也是如此。
如果一个人连个人生活的经济基础都不能满足，每天都要为了生计而奔波劳碌，又何谈能够拥有艺术鉴赏的精力呢？出生在战乱年代或国家的孩子，生命尚且不能保全，又何谈有对艺术的需要呢？
（图：战乱中的叙利亚小女孩，生命尚且不能保全，何谈艺术？）
再换句话说，对于艺术的鉴赏能力是需要培养的，而培养是一个漫长过程，不是一蹴而就的事情，这个过程是要耗费大量的时间和金钱的。如果你不能够拥有充足的时间和足够的金钱，又何谈能够拥有一定的艺术鉴赏能力呢？
其二，个人的艺术鉴赏能力
法国雕塑大师罗丹曾经说过，“世界上不缺少美，缺少的是善于发现美的眼睛。”而善于发现美的眼睛不是人天生就具备的，而是在不断的艺术熏陶、培养过程中逐渐形成的。
举例说明，毕加索的抽象画在绘画领域有着举足轻重的地位，但是就平头百姓来看，他的画并没有什么使用价值，也不可能卖出上亿元的天价。
（图：上亿元的毕加索名画《梦》）
亦或是古玩瓷器，在一个没有艺术鉴赏能力的人手中，这不就是瓶瓶罐罐吗？有什么历史价值和文化内涵呢？“善于发现美的眼睛”是需要专业的培养和教育的。
其三，艺术本身的艺术表现形式
艺术，是对美本身的追求和表现，但是，不同的人对于美的理解则是不同的。每个人的艺术表现方式也是不同的，不同的人看待不同的艺术表现方式所得到的感受也是不同的。
换句话说，同样的一件艺术品，有的人可能认为珍贵无比，可有的人则认为一文不值。
尤其是后现代的艺术，就以杜尚的“泉”为例，在很多人眼中杜尚的“泉”代表了对后现代工业制品的反思，具有着现实的艺术价值，而在很多人看来，这就是一个倒置的厕所里的小便器，并没有什么多余的价值和意义。与其观赏杜尚的“泉”，还不如去街边看一场热闹非凡的广场舞来的实在，这也无可厚非。
（图：杜尚作品《泉》）
艺术是时代精神的精华
最后，笔者想谈谈艺术和未来的关系。
随着人工智能时代的不断到来，艺术的形式本身也发生了翻天覆地的变化，艺术与科技相结合的越来越紧密。艺术本身也失去了以往的对于美的单纯的，朴素的追求，而变成了科技产品的附属品和附加价值。
有人说，人工智能时代的到来会解放人的肉体劳动，使人能够更有充足的时间和精力去学习，培养和丰富自己的艺术鉴赏能力。
但在笔者看来，人工智能的时代，一方面解放了人的劳动，使人能够有充足的时间和精力去培养和熏陶自己的艺术情操。但同时，人们的生活被机器和科技所占据，艺术来源于生活而高于生活，失去了生活的艺术，就像无家可归的飞鸟，又如何能够真实的展现美的本身呢？
（图：人工智能时代，艺术还是从前的模样吗？）
艺术永远是时代精神的精华，但艺术却不仅仅是时代精神的精华，艺术总要有一些超越于当前现实和时代的纯粹的至上性的美好。
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俗话说：“饱暖思淫欲”。一般地解释都是说，人一旦吃饱穿暖后，就会产生邪念和不好的念头。其实，这句俗语还有另一层意思：人们在解决了基本生活需求后，就会产生物质之外的某种精神需求。而艺术正好可以满足这种需求，因为，艺术是一种特殊的精神产品和社会意识形态，艺术在满足人们娱乐需求后，在潜移默化中，可以逐步影响人们的审美观念和价值取向。即艺术有娱乐功能、审美功能和教育功能。
社会在发展，人类在进步，现在和未来的每个阶段，人类社会也许会徘徊不前甚至倒退，但社会总的趋势是向前的，是要进步的。现在和未来，人们的“饱暖”程度肯定比以往高，而由此产生了对精神产品——艺术的需求，也将与日俱增。这从人类社会各个阶段就能看出其需求走势。
一、原始社会。
那时候，人们食不果腹，衣不遮体，人们整天忙于生计，为填饱肚皮而四处觅食，为遮风避雨而到处寻找洞穴存身。那个时候，人们对艺术的需求是微乎其微的，即便如此，但还是有一些精神生活的，如集体狩猎到一只野猪后，原始部落举办篝火“晚会”，便是原始的艺术活动。以及后来出土的石器时代的一些生活器皿上，刻有原始的简单的图案，这也是“艺术品”
二、奴隶社会。
在奴隶社会，产生了阶级，出现了贫富分化，富裕的奴隶主们便开始饱暖思淫欲起来，他们会设立专门的娱乐机构，如音乐、舞蹈等娱乐机构，以便供他们茶余饭后来娱乐、消遣。而奴隶们的生活虽然十分贫穷，但与原始社会的人们比，则富裕些，于是，奴隶们为了反抗奴隶主的剥削和欺压，也会不自觉地生产一些艺术作品，自我抚慰之外，又倾诉了心中的郁闷和不快。如《诗经》中的《风》，便是奴隶们口口相传的艺术作品；至于《雅》《颂》，则是奴隶社会上层艺术机构创作的艺术作品。
三、封建社会。
封建社会相较于原始社会和奴隶社会，其物质极大得丰富起来，人们对艺术的追求也空前高涨起来，在这一时期，艺术作品、艺术门类都趋于完善：舞蹈、音乐、绘画、书法、雕塑、曲艺、诗歌、小说等各种艺术形式五花八门。
四、现在。
现在，除了上述艺术形式外，还出现了摄影、电影、电视，以及网络剧、抖音等等艺术形式。可谓花样百出，日新月异，目不暇接。出现如此多的艺术形式和艺术作品，说明当今的人们对艺术的需求，已经从传统的艺术形式向细分化，专业化和自娱自乐方向发展。
总之，由此推测，随着人类社会的不断进步，人们对艺术作品的需求将与日俱增，艺术将渗入到人们的日常生活中，且无处不在。
到此，以上就是小编对于桥梁建筑师中世纪攻略的问题就介绍到这了，希望介绍关于桥梁建筑师中世纪攻略的5点解答对大家有用。
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